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Cavea, Teatro de Orange

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La Colonia Iulia Secundanorum Arausio fue fundada en la tierra de los Tricastini, una tribu mixta celta-ligur.

Orange (Arausio en latín) fue fundada en -36 por los veteranos de la 2da Legión Galia de César. Esta legión había llegado a la región tras la conquista de la Galia dirigida por Julio César, que terminó con la Batalla de Alesia en el 52 a. C.

Reconstrucción 3D de la ciudad de Orange © Culturespaces

La ciudad de Arausio se construyó según el esquema clásico de las ciudades romanas, en un patrón de tablero de damas con dos ejes perpendiculares principales: el cardo maximus, que se extendía de norte a sur de la ciudad, desde el Arco de Triunfo hasta el Teatro, y el decumanus maximus, que atravesaba la ciudad de este a oeste. El foro se ubicó en el cruce de estos dos ejes.

El arco de triunfo, siglo XIX, óleo sobre lienzo © Culturespaces / Christophe Recoura

Las ciudades romanas contenían varios monumentos públicos. Generalmente tenían un teatro, un foro, un templo, un circo, un arco de triunfo y baños termales. El Arco del Triunfo de Arausio se construyó alrededor del 21 al 26 d.C., en el norte de la ciudad para conmemorar las hazañas de los veteranos de la Segunda Legión Galia. Fue uno de los monumentos más grandes de su tipo en el Imperio Romano.


Teatros griegos y romanos antiguos:

Casi todas las ciudades griegas y romanas notables tenían un teatro al aire libre, los asientos dispuestos en niveles con una hermosa vista del paisaje circundante. Aquí los griegos se sentaron y vieron las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes, y de Menandro y los dramaturgos posteriores.orquesta, la pista de baile plana del coro, y el theatron, la estructura real del edificio del teatro.


Cavea, Teatro de Orange - Historia

Glosario de teatro griego-romano

Proyecto Archivo de Teatro Antiguo

Guía de pronunciación Esta guía de pronunciación utiliza los símbolos ordinarios del inglés americano con una excepción. Los símbolos & AElig y & aelig se adoptan del Alfabeto Fonético Internacional para representar el sonido de "a" como en "pat." Cuando se dan dos pronunciaciones, ambas son aceptables y, por lo general, resultan de variaciones entre el latín clásico y el eclesiástico. aditus AH-dih-tuss

(Pl. Latina aditus: acercamiento o acceso, entrada a un lugar). Palabra genérica para cualquier apertura a algún espacio interior o cavidad. Según Vitruvio, `` las entradas (aditus) deben ser numerosas y espaciosas, las de arriba deben estar desconectadas de las de abajo, en una línea continua donde sea que estén y sin giros para que cuando las personas sean despedidas de los espectáculos, no puedan presionar uno sobre el otro, pero tienen salidas separadas libres de obstrucciones en todas las partes. & quot (De Architectura).

(Latín pl. aditus maximi: la entrada / acceso más importante o más grande). Entrada romana a la orquesta típicamente ubicado entre el cavea y el scaena , uno a cada lado de la orquesta corresponde a la parodos en el teatro griego.

(Griego pl. Agorai: mercado abierto o lugar de encuentro). Un gran espacio público abierto que sirvió como lugar para que los ciudadanos de una ciudad griega reunieran el centro político, cívico, religioso y comercial de una ciudad griega, se construyeron edificios para todos estos propósitos diversos, según fuera necesario, en el ágora y sus alrededores.

anfiteatro y AElig M-fi-te-ah-ter (Inglés medio tardío a través del latín del griego amphitheatron). De amphi, que significa & quot en ambos lados & quot o & quotaround & quot y theatron, que significa & quot; lugar para ver & quot; Un espacio de actuación al aire libre ovalado o circular con asientos escalonados en todos los lados. Arena romana utilizada para juegos de gladiadores, circos, caza de animales y ejecuciones. analemmata y aelig-na-LEM-a-ta

(Cantar en latín. Analema del griego ἀναλήμματα: muros de apoyo). Muros de soporte o de contención para la zona de asientos del público en un teatro romano o griego, más específicamente, los muros laterales que flanquean el escenario y contra los cuales se apoyan los asientos de los extremos del auditorio.

anapiesma (ἀναπίεσμα)
ah-nah-PEE-es-mah

(Griego: trampilla del escenario, literalmente, "lo que presiona hacia arriba".) Permitieron que personajes como las Furias se elevaran desde debajo del nivel del suelo del teatro a finales de la mitad del siglo IV a. C. según Pollus [Fuente antigua: Pollus, Onomasticon 4.127,132]

Órdenes de arquitectura: (Un sistema de clasificación arquitectónica basado en la forma y proporción de elementos de diseño clásico que se encuentran en las estructuras griegas y romanas). Las órdenes se dividen en cinco estilos que son ejemplificados por sus columnas: dórico (liso, simple, redondo) desarrollado en el continente griego, sur de Italia y Sicilia en el siglo VII a. C., jónico (decoración en forma de volutas con columnas estriadas) desarrollado en Jonia (Turquía moderna) en el siglo VI a. C., el corintio (elaborado detalle de capital con decoración de hojas de acanto) se desarrolló a fines del siglo V y fue utilizado principalmente por los romanos toscano (adaptación romana del jónico pero con columnas lisas con capiteles simplificados) y compuesto (un desarrollo romano tardío utilizando una raza de corintio y jónico).

arquitrabe AR-kih-trave El elemento inferior de la entablamiento en arquitectura clásica. La viga principal. Es el dintel horizontal (viga) que descansa sobre los capiteles de las columnas (cimas). Es el elemento entablamento horizontal debajo de la friso. sillar Trabajos de piedra labrada Bloques rectangulares de cualquier tipo de piedra con esquinas cuadradas y superficies recubiertas utilizadas en la construcción de mampostería. aulaeum ow-LIE-um

(Latín pl. aulaea: una cortina o tapiz). En el teatro romano, el telón se podía bajar al escenario a través de una rendija para revelar una escena o subir para ocultarlo. Griego: katabl & ecirc ma (Pollux).

aulos (αὐλός)
PÉRDIDA

(Griego: instrumento musical). Instrumento musical antiguo de doble lengüeta similar a un instrumento musical típico de oboe utilizado para acompañar representaciones teatrales que a veces se traduce como "flauta". baldaquín o baldaquín BALL-da-kin

(Del italiano: baldaccino, dosel de estado). Un dosel arquitectónico de piedra, metal o tela. En un teatro antiguo como Mileto, es una estructura de piedra o mármol construida en forma de dosel que significa estatus y sirve como techo para resguardar un área del clima, ejemplo de restos de baldaquinos son las columnas que se encuentran en el centro. de El ima cavea en el teatro de Mileto, Turquía.

basílica bih-SILL-i-ca (Latín pl. basílicas: estructura grande en forma de torre, una a cada lado de un escenario romano). Generalmente techadas, estas estructuras rectangulares altas servían como vestíbulo de teatro y contenían aberturas (versurae) para acceder al escenario (púlpito). Las basílicas a menudo se conocen como las versurae aunque estrictamente hablando, las versurae son las puertas en el lado del escenario del basílica. biselio bih-SELL-ee-um

(Latín pl. bisellia: asiento de honor lo suficientemente grande para dos o más personas). los biselio es una gran silla de piedra centralizada frente a la orquesta en un teatro romano y se distingue de un sella (término general para una silla romana) y un prohedria (asiento de honor) por su tamaño. los bisellia en Heirapolis, Turquía es lo suficientemente grande como para acomodar a un grupo de personas. Era un asiento de honor reservado para personas destacadas o personas que habían prestado un servicio especial al estado.

(Griego pl. Bouleut& ecircria). Edificio para miembros de la sala del consejo un salón de actos para el ayuntamiento de magistrados.

bronteion (βροντεῖον)
bron-TAY-on

(Griego: máquina del trueno, Pollux). Piedras agitadas en un recipiente de cobre para producir sonidos asociados con truenos. cavea KAH-vay-a KAH-vee-a

(Latín pl. caveae: el espacio de asientos semicircular escalonado en un teatro romano). Del griego: koilon, un hueco o cavidad. Un gran teatro tenía tres niveles de asientos: el ima cavea era la parte más baja de la cavea la media cavea era el medio y el summa cavea era el nivel superior. El rango social dictaba las restricciones de asientos para la audiencia con el ima cavea reservado para las altas esferas de la sociedad (senadores y jinetes), el media cavea estaba reservado asientos para plebe togata (ciudadanos respetables) y aquellos con un estatus inferior (multitud mixta de pobres urbanos, extranjeros, esclavos y mujeres) estaban restringidos a los nivel de suma. El romano cavea corresponde al griego theatron.

(Griego: escalera hacia o desde el inframundo). Pasaje subterráneo que va desde fuera del escenario hasta la apertura en el centro de la orquesta (también conocida como escalera Caroniana o Caronte) Caronte era el barquero mitológico que transportaba las almas de los muertos a través de la Estigia utilizada por las deidades ctónicas o para ejemplos de & quot; apariciones fantasmales & quot (Pollux) en Argos , Siracusae y Eretria no es una característica típica de la construcción de teatros griegos.

(Griego: pl. Chorodidaskaloi). El maestro / director de coro también enseñó canciones / bailes a los coros que se interpretaron originalmente.

(Griego pl. chor& ecircgoi) Ciudadanos adinerados que financiaron representaciones en el teatro griego.

(Pl. Latín clepsydrae: del griego, klepsydra, & quot; ladrón de agua & quot). Reloj de agua antiguo dispositivo antiguo para medir el tiempo por el flujo gradual del agua. Los restos encontrados en el teatro Priene en Turquía sugieren que el teatro se utilizó para debates y discursos cronometrados.

(Latín: fila de pilares o columnas). De la raíz latina de columna, o pilar. Una fila de columnas, a menudo independientes, separadas entre sí por la misma distancia. La fila puede ser curva o recta y puede soportar un techo cubierto o encerrar un espacio abierto.

(Pl. Latín columnationes: elemento arquitectónico compuesto por columnas exentas). los frons scaenae (frente de la casa del escenario) de un teatro romano varía en altura de uno a tres pisos y generalmente está perforado por tres puertas y adornado con uno a tres niveles de columnas, balcones y estatuas. La característica de la columna decorativa es el columnatio. La palabra describe el componente de columna escalonada como un todo en lugar de agrupaciones individuales de columnas.

El más elaborado de los estilos arquitectónicos griegos y el menos utilizado por los griegos. Se parece Iónico en la mayoría de los aspectos excepto en el capital de la columna corintio las columnas tienen capiteles altos en forma de campanas al revés y están cubiertas con hileras de hojas de acanto y pequeñas espirales en forma de vid llamadas hélice. los Orden corintio se usó originalmente para columnas dentro de edificios y no apareció externamente hasta el siglo IV a. C., el uso en las columnatas exteriores de los templos no se generalizó hasta la época romana.

Elemento superior de la entablamiento en la arquitectura clásica, la banda horizontal que corona la parte superior de una característica arquitectónica, como una columnata, una pared o una entrada. Por lo general, se proyecta hacia afuera y sobre el friso. Está compuesto por tres partes: el lecho, la corona y el cymatium. coryphaeus kaw-rih-FIE-us kaw-rih-FAY-us

(Latín pl. cabeza: el líder del coro en el drama griego antiguo). Griego: koryphaios.

Cothurni
koh-THUR-nie

(Cantar en latín. Cothurnus: botas altas). Ver griego kóthornoi. criptas KRIP- corbata KRIP-tay (Cantar en latín. cripta: bóveda, gruta, galería cubierta / pasaje / arcada). Gran corredor curvo con bóveda de cañón debajo de los asientos del público (cavea) para el tráfico de la audiencia. Los grandes teatros pueden tener más de uno. Estos pasillos corrían desde un lado del cavea al otro y fueron interceptados por una red de corredores más pequeños (vometoria) que permitía el acceso a la cavea asientos. cuneus koo-NAY-us koo-NEE-us (Latín pl. cunei: un objeto en forma de cuña). La sección de asientos en forma de cuña en el teatro romano corresponde al griego kerkis. Deus Ex machina

Latín: deus ex machina: DEH-oos ex MA-kee-na

Griego ('ἀπὸ μηχανῆς θεός'): AH-po may-ka-NAYS THEH-os (Literalmente & quot; Dios de la máquina & quot). Una convención de teatro griego donde una deidad es llevada al escenario desde arriba o desde abajo usando una máquina, (mēchanē), Resolver un problema. Una solución artificial para remediar un problema de trama aparentemente insoluble. Convención de los dramaturgos Esquilo, Sófocles y Eurípides del siglo V a. C. y descrita por Aristóteles (Poética) y Pollus (Onomasticon). Vitruvio (De Architctura) describe varias grúas griegas y romanas, ninguna es específica del teatro. Un equipo de ingenieros de la Universidad de Patra está investigando ranuras de piedra en la tierra detrás de la casa de escena en el Teatro de Phlius, Corinthia. Especulan que pueden haber sido enchufes para la base de una grúa. No existe ninguna otra evidencia que respalde el diseño.

diazoma (διάζωμα) muere-AH-zoh-ma (Griego pl. diazomata: faja). Pasarela horizontal y curva que separa los asientos superiores del theatron, (epitheatron), desde el asiento del theatron inferior, (theatron propiamente dicho) corresponde a Roman (praecinctio).

didaskaliai (διδασκαλίαι)
dih-dah-skah-LEE-ojo

(Griego: derivado del verbo διδάσκειν, el singular didaskalía tiene el significado general de 'enseñanza' o 'instrucción'). El sustantivo plural griego didaskaliai (“instrucciones”) pasó a referirse a registros de representaciones dramáticas, que contienen nombres de autores y fechas, en la forma de inscripciones originales o publicadas posteriormente por eruditos alejandrinos.

Dionisia (Διονυσία)
die-a-NEE-see- & aelig

Fiesta religiosa griega celebrada en honor del dios Dionisos que celebra la vendimia y el vino. Dos fiestas: 1. La Dionisia Mayor o Ciudad celebrada en marzo / abril, y 2. La Arrendadora o Dionisia Rural celebrada en Diciembre / Enero. La representación del teatro fue el corazón del festival. El Teatro de Dionisos en Atenas sirvió como el primero y más importante de los teatros del festival.

(Latín griego: Dionysus). También conocido como Dionysus Eleutherios (el libertador) dios griego Hijo de Zeus y Semele, una mujer mortal de Tebas, dios de la vendimia, el vino, la agricultura, la locura ritual, el éxtasis religioso y el dios patrón de la fertilidad del teatro griego. A menudo retratado en compañía de Ménades, Sátiros y Sileni. Fiestas celebradas en honor a Dionysos: el Arrendador o Dionysia Rural, la Dionysia Mayor o Ciudad, la Anthesteria y la Lenaea. La contraparte romana de Dionisos es el dios Baco.

ditirambo: (διθύραμβος)
DIH-thih-ram

(Griego: dithyrambos). Un antiguo himno o poema cantado y bailado en honor al coro de baile competitivo de Dionysos, interpretado por 50 hombres o niños, uno de los elementos competitivos en el Festival de Dionysos el origen del drama según Aristóteles puede referirse tanto al poema como a la actuación. Orden dórico DAW-rik

El estilo arquitectónico probablemente se desarrolló en el continente griego y en el sur de Italia y Sicilia. Aunque tradicionalmente se le atribuye al orden dórico un poco anterior al Orden iónico, ambos órdenes se establecieron a finales del siglo VII. Las columnas dóricas son ligeramente ahusadas, simples y robustas y no tienen base. Arboledas paralelas y poco profundas (flautas) corren desde la parte inferior hasta la parte superior del eje. El capitel dórico consta de dos partes, un equino redondo y un ábaco cuadrado. Por encima de la capital está el arquitrabe que consta de una viga sin adornos que soporta un friso de alternar triglifos (bloques de soporte de peso verticales con tres ranuras verticales) y metopas (Paneles no portantes decorados con escultura en relieve o liso a la izquierda). Una simple moldura de cornisa en la parte superior de la arquitrabe se extiende para proteger las partes inferiores de la lluvia.

(Cantar griego. eisodos: pasillos que conducen a orquesta Entre koilon y sk & # 275n & # 275). Eisodoi era el nombre que usaba Aristófanes para la parodoi . Los dos nombres a menudo se intercambian. En algunas obras, la izquierda (este) eisodos conducir al campo, mientras que el pasaje derecho (oeste) era la ruta a la ciudad.

(Griego: & quotroll-out machine & quot). Plataforma móvil utilizada en representaciones griegas para revelar o cambiar escenas. Una plataforma o carro con ruedas, alojado dentro del puñal y se utiliza para traer escenas interiores a la vista y revelar el resultado de una acción & quot; fuera de vista & quot; p. ej. el asesinato de Agamenón en Aeschylu's Agamenón. Según Bieber, el ekkykl & # 275ma se introdujo en el siglo V a. C. Grecia podría ser cuadrada, semicircular o redonda, puede haber girado sobre un pivote, y puede haberse utilizado junto con pantallas móviles (scaena ductilis).

Esa parte arquitectónica horizontal de un edificio o pórtico clásico que se asienta sobre columnas o una pared, pero debajo del techo o el frontón. los entablamiento tiene tres elementos principales: el arquitrabe (el elemento inferior equivalente al dintel en la construcción de poste y dintel), el friso (la franja horizontal central que puede estar ornamentada, y la cornisa (la tira horizontal superior de molduras decorativas que sobresalen de las partes de abajo).

eisodoi (εἴσοδοι)
AY-soh-doy

(Cantar griego eisodos: pasadizos que conducen a la orquesta entre koilon y skēnē). Eisodoi era el nombre usado por Aristófanes para la parodoi. Los dos nombres a menudo se intercambian. En algunas obras, los eisodos de la izquierda (este) conducen al país, mientras que el pasaje de la derecha (oeste) era la ruta a la ciudad. episkenion (επισκήνιον) ep-ih-SKAY-nee-on (Griego pl. Episkenia: literalmente el piso superior superior del griego helenístico sk & # 275n & # 275 ). En el teatro helenístico temprano, el episkenion era el segundo piso del skēnē o teatro griego. Estaba empotrado en el techo de la proskenion. El techo proskenion era el escenario (logeion) en el teatro helenístico. La fachada del episkenion fue perforada por una o más aberturas, (tiroma) que se pueden equipar con paneles o puertas pintados. epitheatron (ἐπιθέατρον) ep-ih-ELLOS-ah-tron

(Griego: nivel superior de los asientos del teatro). Asientos de audiencia en theatron sobre el diazoma. Corresponde a la romana & quotsumma cavea. & quot La koilon (área de asientos) en teatros grandes y en algunos medianos, se subdividió en niveles de asientos superior e inferior: el nivel inferior se conocía como el theatron propiamente dicho y el nivel superior se conocía como el epitheatron . Una pasarela horizontal (diazoma) separaron los dos niveles de asientos.

(En griego pl. Euripoi: canal estrecho de drenaje de agua, canal, conducto o acueducto). Esta era la trinchera de drenaje de agua que recorría el perímetro de la orquesta en los teatros antiguos. En construcciones más sofisticadas, el euripos se cubrió con baldosas y se conectó a un sistema de alcantarillado subterráneo. forica FO ree ka

(Pl. Latín foricae: un retrete público): Inodoro romano de varios asientos que se encuentra en las áreas públicas. El inodoro privado de un solo asiento se conocía como latrina, pl. letrinas, (de ahí nuestra palabra letrina). Romano temprano foricae eran poco más que una tabla de madera sobre una zanja. Piedra foricae se construyeron sobre un sistema de alcantarillado y se enjuagaron con agua corriente. Los romanos se limpiaban con una esponja de mar en un palo (tersorium o xylospongium). El compartido tersorium se enjuagó en un balde de agua con vinagre o sal. Los visitantes más exigentes trajeron su propia esponja. A pesar de que forica y latrina se refieren a diferentes tipos de baños romanos, la palabra, letrinas, y su equivalente moderno, letrina, han evolucionado para referirse a cualquier baño público grande.

El elemento medio del entablamento en la arquitectura clásica. La amplia banda central del entablamiento sobre el arquitrabe y debajo del cornisa. los friso a menudo está decorado: Orden dórico puede usar alternando triglifos (proyectar bloques rectangulares con líneas verticales) y metopas (espacios entre los triglifos). En Iónico y corintio ordenes, el friso puede ser simple o estar adornado con figuras en relieve o decoraciones. gradus GRAH-duss

(Latín pl. Gradus: Romano cavea escalón o posición del asiento). Según Vitruvio el gradus, & quot. no deben tener menos de veinte pulgadas de altura ni más de veintidós. Su ancho no debe ser mayor de dos pies y medio, ni menor de dos pies. Los asientos pueden ser tallados en el lugar del teatro y rsquos living rock o ensamblados a partir de cuidadosamente vestidos y ajustados (sillar) mampostería. Los asientos de banco de sillar a menudo estaban ahuecados debajo del borde delantero para aumentar el espacio para las piernas. Prohedria (asientos de honor) son menos comunes, pero se pueden encontrar tanto en los teatros griegos como en los romanos.

Helenístico

Término que describe el período de la civilización griega desde el 323 a.C. (muerte de Alejandro Magno) hasta el 31 a.C. (victoria romana en la batalla de Actium y el consiguiente declive del poder ptolemaico en Egipto) término derivado de Hellene, la palabra que los griegos usaban para describirse a sí mismos. término acuñado por el historiador alemán Johann Gustav Droysen para diferenciar entre una cultura griega dominada por griegos étnicos, de ciudad-estado y una cultura griega dominada por hablantes de griego de varias etnias gobernadas por monarquías más grandes.

histrio
HIS-trih-oh

(Griego pl. Hypokritai: actor, jugador).

(Griego: muro que sostenía el escenario elevado en los teatros helenísticos la pared frontal del helenístico prosk & # 275nion). Podría representar el área debajo del escenario y / o la pared de enfrente que sostenía el logeion o escenario elevado. El hyposk & # 275nion era de construcción de piedra con ornamentaciones decorativas como columnas, pilares y estatuas, podría tener puertas de entrada al orquesta.

(En griego, la palabra es plural, no singular: los tablones de una cubierta, o más generalmente, una plataforma o escenario). Los asientos de andamio temporal en el teatro griego temprano consisten en gradas de madera escalonadas que descansan sobre soportes de madera. Los escritores antiguos Focio, Eustacio, Hesiquio y el Suda citan el colapso de ikria temporal en el Ágora de Atenas durante la 70ª Olimpiada (500-496 a. C.) como motivación para la construcción del Teatro de Dionisos permanente al pie de la Acrópolis de Atenas. (Dinsmoor 120).

(Latín: nivel más bajo de cavea asientos). Los asientos más deseables en los teatros romanos reservados para las altas esferas de la sociedad (senadores y jinetes).

El estilo arquitectónico probablemente se desarrolló en Jonia y en algunas de las islas griegas en el siglo VI a. C. Más ornamental y elegante que dórico. Considerado por los antiguos griegos como femenino en oposición a los más masculinos Estilo dórico. La columna jónica descansa sobre un elaborado eje de columna de base curvada más delgado que Estilo dórico (relación de altura a base de las primeras columnas jónicas: 8 a 1, dórico relación: 4 a 1 y 6 a 1) las estrías en el eje son más prominentes que en dórico El detalle significativo de la columna se encuentra en la capital: dos volutas en espiral (elemento de diseño que se asemeja a rollos parcialmente desenrollados Iónico El capital es direccional (el anverso y el reverso son diferentes que los lados). Lo tipico Entablamento iónico presenta un arquitrabe con tres bandas paralelas, un friso decorativo con decoración escultórica continua (no dividida en triglifos y metopas como típico de la dórico estilo), y bordes de dentillas talladas (filas de dientes de forma cuadrada).

(Latín: puertas laterales que usan los actores para entrar al escenario). Las puertas de la romana basílica (estructuras en forma de torre que flanquean el escenario romano). Ver también: versurae.

(Griego: una cortina en un teatro según Pollux aulaium en el teatro romano.

keraunoskopeion (κεραυνοσκοπεῖον)
kehr-ow-no-sko-PAY-on (Máquina de iluminación griega según Pollux). Efecto relámpago utilizando superficies espejadas para reflejar la luz solar. kerkis (κερκίς) CARE-beso

(Griego pl. kerkides: sección de asientos en forma de cuña en la zona de asientos griega (theatron). Corresponde a Roman cuneus.

(Griego pl. Klepsydrai: Reloj de agua griego). Los restos de un reloj de este tipo en el teatro de Priene, Turquía, son evidencia de que se produjo un debate público en el teatro. Se utiliza para cronometrar altavoces. Ortografía alternativa en latín: reloj de agua.

klimakes (κλίμακες) KLIH-mah-kess (Cantar griego klimax: escaleras). Escaleras de audiencia en la zona de asientos griega (theatron). Las escalerasklimakes) que separaba las secciones de asiento en forma de cuña (kerkides) del griego theatron. En un teatro de varios niveles, las escaleras conducen a pasillos curvos (diazomata) que separaba las galerías de asientos. Corresponde a la romana: scalae. koilon (κοίλος) KOI-lon

(Griego pl. Koila: un hueco o cavidad). La zona de asientos en forma de cuenco del teatro. Palabra usada ocasionalmente como equivalente a theatron o el latino cavea.

(Pl. Griego kolumbēthrai: piscina o baño). Una orquesta adaptada para espectáculos acuáticos en teatros romanos. Numerosos teatros como los de Ostia y Siracusae en Italia, Hierópolis y Éfeso en Turquía, y Dioniso en Atenas muestran evidencia de alteraciones romanas de finales del siglo III a principios del V, incluidas cisternas de agua, paredes de orquesta impermeabilizadas, drenaje mejorado y tuberías de agua.

koryphaios kaw-rih-FIE-us (Griego: líder del coro griego). Una función del líder era dialogar con los actores. Latín: coryphaeus, coryphaios. kothornoi (κόθορνοι)
koh-THAWR-noi (Canto griego kóthornos: botas altas) Los actores usaban botas suaves con cordones hasta la rodilla que usaban los cazadores y soldados en la antigua Grecia para proteger la parte inferior de las piernas. Los actores usaban kothornoi con suelas gruesas para realzar su estatura. Aunque las botas de suela gruesa se asociaron con el teatro, la palabra kothornoi era un término general The Oxford Companioun al pensamiento político griego antiguo usa la palabra simplemente para describir las botas que se pueden usar en cualquier pie corresponde al latín cothurni, cantar. cothurnus corresponde al buskin europeo.

latrina lah ÁRBOL na (Latín pl. Letrinae: lavadero, retrete, retrete romano privado). Contratado de lavatrina ("Lugar para bañarse"), de lavo ("lavarse, bañarse"). Latrina estaban ubicadas en casas particulares o en algún otro espacio privado y no eran accesibles al público en general. La palabra que mejor denota un baño público es forica. Foricae eran más grandes, con múltiples agujeros y se encontraban en áreas públicas como teatros. A pesar de que forica y latrina se refieren a diferentes tipos de baños romanos, la palabra "letrinas, "Y su equivalente moderno, "letrina, ”Han evolucionado para referirse a cualquier baño público grande. logeion loh-GAY-en

(Griego pl. Logeia: un lugar para hablar, un escenario). Un escenario alto utilizado por actores en los teatros helenísticos. Ubicado detrás del orquesta y antes del sk & ecircn & ecirc . El frente de la logeion (etapa) fue apoyado por el hyposk y ecircnion (pared frontal del proskenion). Los restos de un logeion se puede encontrar en Priene, Turquía. Los restos de rampas de acceso desde el parodoi al logeion se puede encontrar en Sicyon, Grecia. Logeion corresponde a la etapa romana más corta (púlpito).

lyra (λύρα)
LEE-rah

(Griego: instrumento de cuerda similar a un arpa pequeña con una caja de resonancia hecha de un caparazón de tortuga). En la antigua Grecia, las recitaciones de poesía lírica y representaciones dramáticas iban acompañadas de la interpretación de la lira que se tocaba con una púa (pico) en lugar de ser punteada como una imagen más antigua de arpa del 1400 a. C. en el sarcófago de Hagia Triada, asentamiento minoico en Creta). machina
MAH-ki-nah

(Pl. Latín machinae del griego mēchanē, μηχανή: máquina o dispositivo mecánico). Vitruvius enumera tres tipos de machinae: akrobatikón (máquina de escalar similar a la silla de contramaestre) pneumatikón (máquina de viento u órgano de viento) y baroulkón: (grúa de construcción). Aunque estas clasificaciones no son específicas del teatro, todas tienen aplicaciones teatrales. Destaca principalmente el baroulkón, o grúa de construcción: todos los grandes proyectos de construcción griegos y romanos emplearon grúas en la elevación y colocación de materiales de construcción de piedra. Es una suposición lógica que el sitio de construcción de la Acrópolis de Atenas tenía una abundancia de estas máquinas disponibles para que Eurípides volara como un dios si el guión así lo dictaba, ver: (deus ex machina).

(Latín: sección central de los asientos del auditorio). Nivel medio romano de asientos cavea. los media cavea estaba reservado asientos para plebe togatae (ciudadanos respetables).

naumachia
ahora-MAH-kih-ah

(Latín: literalmente “combate del ombligo”, batallas navales organizadas realizadas en el agua con fines de entretenimiento masivo). El "combate en grupo" organizado que podría involucrar a miles de combatientes y barcos de guerra de tamaño completo debido a la escala del espectáculo, las naumachiae generalmente se organizaban en lagos, pero las batallas más pequeñas, a escala reducida, podían caber en un anfiteatro romano. en el 46 a. C. El término “naumachia” podría referirse al espectáculo o al lavabo o edificio donde se escenificó. odeion (ᾠδεῖον) OH-dee-on (Griego literalmente y lugar de citación & quot). Un pequeño teatro techado o una sala de recitales que se usaba para entretenimiento, como música interpretada, lecturas de poesía, debates o conferencias. El prototipo de odeion fue el Odeion de Pericles (Odeón de Atenas), un edificio principalmente de madera en la ladera sur de la Acrópolis de Atenas. Plutarco lo describió como 'con muchos asientos y muchas columnas' y puede haber sido cuadrado, aunque las excavaciones también han sugerido una forma diferente, 208 x 62 pies. Oideion griego corresponde a romano odeón. odeum OH-dee-um

(Latín, pl. Odea del griego: oideion: lugar de canto). Pequeño teatro techado (theatrum tectum) o sala de recitales que se utiliza para presentaciones musicales, lecturas de poesía, conferencias o debates. Odea se construyó en dos estilos: edificios con paredes exteriores rectangulares como una bouleuteria (casa del consejo) o edificios con una cavea curva como un teatro, ambos usaban asientos semicirculares. Generalmente más pequeño que los teatros, el odeo de Alejandría tenía capacidad para 800 personas, mientras que el Odeón de Herodes Ático en Atenas tenía capacidad para 5.500 (pequeño solo si se compara con el cercano Teatro de Dioniso de 17.000 asientos). Odeón romano corresponde al griego oideion.

(Griego: escenario o plataforma temporal). Una plataforma de madera elevada, un lugar para hablar o anunciar un espacio temporal. logeion.

(Latín tomado de la orquesta griega (ὀρχήστρα), el lugar de baile). La orquesta fue el espacio de actuación principal para el coro en el teatro griego, también adaptado para su uso como escenario para el entretenimiento romano y de espectáculos de citar. & Quot La orquesta era el espacio entre el público y el griego puñal o romano scaenae posiblemente rectilíneo en el teatro griego clásico temprano circular en el teatro griego clásico en forma de herradura en el teatro helenístico semicircular en los teatros romanos.

(Griego pl. parabaseis: una importante oda coral en la comedia antigua griega). los parabasis fue entregado por el coro en un intermedio de la acción mientras miraba y se movía hacia la audiencia. Se utilizó para expresar las opiniones del autor sobre temas políticos o religiosos de la época.

(Griego pl. Paraskenia: dos edificios laterales a cada lado del escenario griego). Proyectar adiciones laterales al puñal alas laterales de uno a dos pisos a cada lado del helenístico proskênion puede haber proporcionado entradas adicionales al escenario, generalmente ornamentadas con columnas o pilares que sostienen un friso. Corresponde a la romana basílica.

(Griego pl. Parodoi: literalmente & quotside road & quot). Entrada lateral a la orquesta de un teatro griego (uno a cada lado) entre los asientos del público (koilon) y el edificio de la escena ( sk & # 275n & # 275 ) entrada / salida principal para el coro. También utilizado por el público para la entrada y salida del teatro, también una oda cantada por el coro cuando entra por primera vez a la orquesta. También se puede usar para describir la entrada arqueada por la que entró el coro. Nombre alternativo: eisodos.

(Cantar griego periaktos: del griego, giratorio dispositivo escénico giratorio de tres lados para cambiar rápidamente la escena). Este fue un dispositivo para cambiar el escenario mediante el montaje de tres pisos pintados verticales sobre una base triangular. Al girar la unidad, se pueden revelar a la audiencia tres "miradas" pintadas diferentes. Se utiliza para cambiar rápidamente los fondos escénicos.

phallos (φαλλός)
fah-LOSS (Accesorio de disfraz de comedia griega que representa un pene) pinakes (πίνακες) PIH-na-kess

(Paneles escénicos pintados en griego utilizados en representaciones). Elementos escénicos (pisos pintados) colocados en las aberturas (tiroma) del griego sk & # 275n & # 275 en los teatros helenísticos. Pintado para representar ubicaciones durante las actuaciones y se puede cambiar fácilmente según sea necesario.

(Pl. Latina portae). Una puerta o entrada romana. porticus POR-tih-cuss (Pl. Latín porticus: porche). An open structure with a roof supported by columns. In a Roman theatre the covered colonnade at back of cavea or behind scene house. Behind the scenes porticus are to be built to which, in the case of sudden showers, the people may retreat from the theatre. (Vitruvius). portae hospitales POR-tie haw-spih-TAH-less

(Latin sing. porta hospitalis: guest doors). Two doors on either side of the central door in the Roman frons scaenae. Door on right reserved for second actor - left door for person of less importance. The word "portae" refers to domestic doors. The center door, valva regia, was the principle door reserved for royalty or the main actor. Vitruvius: "The parts of the scene are to be so distributed, that the middle door may be decorated as one of a royal palace those on the right and left, as the doors of the guests or strangers." (de Architectura, Book V).

(Latin: passageway behind the scene house). A portico or passageway behind the scaenae (scene house) of a Roman theatre.

(Latin pl. praecinctiones: something that surrounds or circles). The curved, theatre walkway that separates the galleries or tiers of a Roman theatre corresponds to the Greek "diazoma" aisle concentric with the rows of seats, between the upper and lower seating tiers in a Roman theatre.

(Greek pl. prohedrai: literally chair in front an ornate seat of honor in the Greek theatre for dignitaries, officials, and priests). The number of seats varied from a single seat for the statue of Dionysos to an entire row of seats. The center seat in the front row was reserved for the priest of the god Dionysos-Eleuthereus at the Dionysian Festival in Athens. Beside him sat the other priests and officials. Seats were made from carved stone and usually had backs. Note: prohedria (προεδρία - pro hed RI a) is the privilege of sitting in these honorific seats.

(Greek: proskēnion literally means "something set up before the skēnē). In Hellenistic theatres such as Priene, the proskēnion included the theatre's high stage (logeion), the skēnē's side stages (paraskēnia), and the logeion's decorated, supporting wall (hyposkēnion). All were in front of the skēnē "scene house" or, pro-skēnion.

(Latin pl. pulpiti: a pulpit, platform, or actor's stage). Roman theatre stage (logeion in the Greek theatre). A platform for a public speaker in front of the scaenae (frons scaenae) Vitruvius gives the maximum height as five feet as opposed to the ten to twelve-foot height of the Hellenistic logeion. See also Latin, podium.

(Latin: moving or guided scene). A pair of painted, movable screens that could be opened and pushed to either side of the stage. The remains of foundation tracts at Megalopolis in Greece suggest the use of a huge version of this scenic device.

(Latin sing. scaena: theatre scene or stage house). From the Ancient Greek, skēnē . In the Roman theatre usually referring to the stage house or building behind the pulpitum (stage) corresponds to the Hellenistic skēnē . Often used in the pl. (scaenae) because it was composed of multiple parts.

scaenae frons SKAY-nay FRAHNZ (Latin: front of scene house). Elaborately decorated permanent architectural front wall of the Roman scaenae (stage house). The wall could range in height from one to three stories and was typically ornamented with one to three tiers of columns ( columnatio ), balconies, and statues. The wall normally contained three entrances to the stage - a richly decorated center door valva regia or "royal door," flanked by two smaller doors: the porta hospitalis or "guest doors." The sides of the stage were enclosed by the basilica walls, each having a door which lead off-stage. In some theatres a permanent roof extended from the scaenae frons and covered the stage.

siparium
sih-PAH-rih-um

(Latin: scene curtain or tapestry a drop curtain). Fabric stretched and attached to a frame that was lowered into the stage floor at beginning of a scene and raised at end of scene to block view.

scalae SKA-ligh (Latin used in the plural: stairs). Audience stairways in Roman seating area ( cavea ). The staircases (scalae) that separated the wedge-shaped seating sections (cunei) of the Roman cavea. In multi-tiered seating, the staircases lead to curved walkways (praecinctions) that separated the seating galleries. Corresponds to the Greek, klimakes. Vitruvio uses scalaria when talking about staircase systems in the theatre. skēnē (σκηνή) skay-NAY

(Greek: “tent,” the building behind the orchestra in a Greek theatre). Originally used for storage but provided a convenient backing for performances also used as a waiting area/dressing room for actors its evolution included doorways (center, left, and right) and a covered, high stage for performances. Corresponds to the Roman scaenae.

skênographia (σκηνογραφία)

skeuê (σκευή)
skyou-AY

(from Latin socculus: a light shoe). Stone support for columns.

(Latin: highest tier of cavea seating in a Roman theatre) Used by less distinguished audience members such as urban poor, foreigners, slaves, and women) .

(Greek). Four rows of columns also, a meeting place or public square.

theaomai (θεάομαι) thay-AH- oh-my

(Greek: to gaze at or behold). To view as spectators in the theatre.

(Greek sing. theat ē s ). Spectators.

(Greek pl. theatra: “the seeing place” of the Greek theatre). The theatron was where the audience sat to watch the performance of a Greek play: alternate name koilon, a hollow or cavity. The theatron originally referred to the audience space of the Greek theatre, but later became synonymous with the entire structure consisting of the spaces for both the audience as well as the performance Roman spelling: theatrum. Also see: Roman cavea.

(Latin). Corresponds to Greek theatron.

(Greek). Festival fund subsidizing the cost of performance entrance fees at the Athenian Dionysia recipients restricted to Athenian citizens establishment of subsidy may date to Pericles ca. 450 BC theoric fund established to either grant tickets free of charge or to provide monetary distributions for use at the festival fund often cited as evidence supporting an Athenian concern for universal accessibility to theatre but arguments can be made that the fund also allowed the state to control and stabilize ticket prices.

thimelici: thih-MEH-lih-kee (Latin Greek: thymelikoi). Lyric and dancing performers primarily restricted to the orchestra in the Hellenistic theatre. thymel ē (θυμέλη) thih-MEH-lay

(Greek an altar in the middle of the orchestra and / or a podium for the conductor of the choir). Leader of the chorus possibly used the thymelē as a platform during dialogues between the chorus leader (koryphaios) and the chorus altars could be cylindrical or rectangular.

(Greek sing. thyroma). Openings or doorways and their frames that pierced the facade of the skēnē or episkenion in the Hellenistic theatre.

thyrsos (θύρσος)
THEER-sos

(Latin sing. tribunal: seat of judgment). Two elevated seating platforms on the extreme sides of the Roman cavea above the two side entrances (aditus maximi) to the orchestra reserved for praetors (title granted to Roman magistrates) and honorific guests. One tribunal was the seat of judgment occupied by the magistrate who presided at the games, the other was reserved (in Rome) for the Vestal Virgins. Corresponds to modern opera box seating.

(Latin pl. valvae: royal doorway). The central door in the Roman frons scaenae wall door used by the principal actor. The doors on either side of the central door were the portae hospitales (guest doors). The plural "valvae" was a word associated with temple doors or other grand doors while the word "porta" referred to a domestic door. "The parts of the scene are to be so distributed, that the middle door may be decorated as one of a royal palace those on the right and left, as the doors of the guests or strangers." (Vitruvius).

(Latin pl. velaria). An awning in a Roman theatre or amphitheater that stretched above the audience as protection from the sun and elements. Also referred to as velum.

(Latin pl. vela: sail, covering). A fabric covering or awning used to shade the audience in the Roman theatre. Also referred to as velarium.

venationes vay-hah-tih-OH-ness (Latin sing. venatio: &ldquoanimal hunts&rdquo). A type of entertainment in ancient Rome involving the hunting and killing of wild animals. Public spectacle that featured contests between beasts or between men and beasts, usually in connection with gladiator shows. versurae vehr-SOO-rye

(Latin sing. versurus: side entrance onto the Roman stage). Entrances on either side of a Roman stage. Commonly used to denote the large foyers (basilicas) that flank the stage, but strictly speaking versurae refer to the entrances themselves. Vitruvius speaks of the versurae procurrentes which provide the two lateral entrances to the stage. Greek and Roman stage directions indicate that the right entrance was to or from the forum or city and the left entrance was to or from the country or foreign locations. (Vitruvius).

(Latin road or way of the hunter). A complex of hallways and rooms which housed animals and equipment found in Roman theatres designed to accommodate gladiator combat or animal hunts.

(Latin sing. vomitorium: literally a means of "spitting out" or "vomiting" theatre visitors). Vaulted passageways leading to or from the theatre seating. The vomitoria connected to the lateral cryptae bajo la cavea forming an efficient network of exits and entrances for the audience.

Although the glossary words and definitions were compiled by the author from numerous sources, I wish to acknowledge the following significant works:

Art & Architecture Thesaurus: The Getty Research Institute. http://www.getty.edu/research/tools/vocabularies/aat/index.html

Bieber, Margarete. The History of The Greek and Roman Theatre. 2ª ed. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1961.

Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. The History of The Theatre. 10nd ed. Princeton, Boston, London, Toronty, Sydney, Tokyo, and Singapore: Allyn and Bacon, 1999.

Dictionary of Greek and Roman Antiquities. (1890). (eds. William Smith, LLD, William Wayte, G. E. Marindin) http://www.perseus.tufts.edu/cgi-bin/ptext?doc=Perseus%3Atext%3A1999.04.0063

Dinsmoor, William B. The Architecture of Ancient Greece. Reprint of 3d ed., rev. New York: W. W. Norton & Co., 1975.

Izenour, George. Roofed Theaters of Classical Antiquity. New Haven and London: Yale University Press, 1992.

Perseus Digital Library. Ed. Gregory R. Crane. Universidad de Tufts. http://www.perseus.tufts.edu (accessed April 17, 2012).

Sear, Frank. Roman Theatres: An Architectural Study. Oxford and New York: Oxford University Press, 2006.

Vitruvius : Ten Books on Architecture. translation by Ingrid D. Rowland commentary and illustrations by Thomas Noble Howe with additional commentary by Ingrid D. Rowland and Michael J. Dewar. New York : Cambridge University Press, 1999.

I find it only fitting that Frank Sear's, Roman Theatres: An Architecture Study, is second only to Vitruvius in the alphabetical listing. His seminal work on Roman theatres was indispensable in the compilation of this glossary. If errors are found, the mistakes are mine alone. Photographs contained in the glossary, except as noted, were produced by the author.


Notas

scanned original book some text lighter that others especially 208 and 490 and 592

Addeddate 2009-03-04 12:04:06 Call number 9128733 Camera Canon 5D External-identifier urn:oclc:record:1050249969 Foldoutcount 0 Identifier outlinehistoryof01eage Identifier-ark ark:/13960/t1hh6w02w Identifier-bib 00011412774 Ocr ABBYY FineReader 8.0 Pages 672 Possible copyright status NOT_IN_COPYRIGHT Ppi 300 Scandate 20090310170615 Scanfactors 7 Scanner scribe3.capitolhill.archive.org Scanningcenter capitolhill

Precious evidence of the life of “Indian” cotton mills at the end of the 18th century , the paintings that decorate this room were commissioned from the painter Gabriel Maria Rossetti in 1764 to decorate the lounge of Mr Pignet, director of the Wetter mill. Wetter was a Swiss manufacturer who in 1757 founded a mill in Orange on the banks of the river Meyne.
The first cloths of painted cotton from India arrived in Europe on the boats of the French East India Company. They were very popular with the more affluent classes.

The last two rooms on the second floor present the paintings and engravings of the British painters Frank Brangwyn and Albert de Belleroche. These collections were given to the museum by Count William de Belleroche, son of Albert de Belleroche. More than 500 engravings, lithographs and paintings by these artists have enriched the collections of the museum.

The painter Frank Brangwyn was born in Bruges in 1867. The son of a British architect and decorator, he joined the workshop of William Morris, the founder of the Arts and Crafts movement, at the age of 14. In the early 20th century, he became one of the official representatives of British modernism. For example, he was commissioned to produce the gigantic mural decorations of the Capitol in Missouri, of Jefferson City, of the House of Lords and even the Rockefeller Centre in New York.

Contar Albert de Belleroche was born in 1864. In 1882 he joined the workshop of Carolus Duran, where he met the painter John Singer Sargent, a popular society portraitist in the capital. He frequented in Parisian cafés, where he met Émile Zola, Oscar Wilde, Renoir and even Toulouse-Lautrec. In 1900 he discovered lithography as a way of really expressing himself.


The Museum of Art and History of Orange

Situated across from the archaeological dig and the ancient Roman theatre, the Museum of Art and History of Orange offers a journey in time to discover the Gallo-Roman history of the city.

Laid out in a private mansion built in the 17th century for Georges Van Cuyl, several rooms house a beautiful collection of furniture and artworks, evoking the history of Orange from Antiquity up to the 19th century.
You can admire the mosaic of the Centaurs, several fragments of land registries inscribed in the 1st century BC, friezes from the stage wall of the antique theatre, a cabinet of curiosities, objects from the cotton print factory and, on the second floor, a large collection of paintings and engravings by the English artists Brangwyn and Albert de Belleroche.


Must-See Sites in Orange

  • Visit the Roman Theatre of Orange
  • Discover the Museum of Art and History of the City of Orange.
  • Admire the Triumphal Arch
  • Take a stroll in the streets of Orange
  • Visit Orange in the mini tourist train
  • Enjoy to the Provencal market on Thursday morning
  • Go see a show of the "Chorégies d'Orange" (classical music)
  • Relax with the whole family on the St. Eutrope hill
  • Sit at a table outside a café and feel the "Provençal atsmophere"

Cavea, Theatre of Orange - History

A numerous and widespread population, now concentrated in big towns, asked for new entertainments and play activities. Spectacles would be used for the greatest glory of Roman leaders and gods. Big buildings were constructed in order to get it. They could house a great number of spectators. Indeed, increasing importance of arts, as theatre or "sport" asked a new kind of building for its practice and performance. That is why theatres , amphitheatres and circus were constructed. Rules concerning architectural design of elements and proportions for these buildings were written in a very important work: "De architectura" by Roman architect and engineer Vitrubius who lived during August age.

    1.- Roman Theatre .

    Plan and section of a Roman Theatre following Vitrubius

Though its origin is Greek, Roman Theatre has got a semicircular plan instead of a circular one. This change was made in order to form just one structure between scaena and rows. Decoration of the whole is very luxury: marmors, columns, inscriptions. specially on the scaena, where every design of orders is applied by Roman architects.

Design of structure for Theatres could be of two kinds: directly on the floor or through a structure supporting it. The most usual was locating Theatres in concrete areas in order to get that the most important part of the rows was directly fixed on the ground, that is, on the slopes of hills or mountains. Structural parts that could not take advantage from this situation were built with Roman concrete pillars and vaulted walls. The usual was that the upper area from rows: the summa cavea, was based on an artificial structure.

  • Scaenae .
    The whole of scene and all the elements and rooms for a right working of performings was placed on a podium that made it upper than the orchestra .
    We can distinguish different parts:
    • Proscaenium : the space for actors to play. It was placed on the podium, between orchestra and scaenae frons . Its part near the orchestra was called pulpitum and was often more elevated. Its surface was usually covered with wood. Below it there was the hiposcaenium , a hidden chamber for decoration and machines. At the orchestra elevation there was a fa ade called frons pulpiti .
      We can point it out as the scene where actors play.
      Along the centuries different kinds of design were set:
      • Straight plan , with neither exedrae nor niches with a frons pulpiti without decoration or with pillars.
      • Plan with a central exedra , semicircular with two minor rectangular sections at both sides.
      • Plan with three exedrae . They were semicircular with five rectangular inserted next sections.
      • Ima cavea is the lower zone. It is close the scene. People in this area belong to high society. It is usually composed by men, though many cities admited women's presence if they came from aristocracy. It was often the area with a greater number of rows, because, as it had a minor radius, each row can contain a minor number of spectators.
      • Media cavea was open for all kinds of people. It was close the imma cavea and often reserved for men. When theatres were not wide enough to offer a summa cavea, women and children could occupy this area.
      • Summa cavea was placed in the upper zone of the scene and was built for women and children. Smaller theatres would not have this area, because it supposed building more sofisticated structures. Indeed, more rom was required.
      • Scalaria or stairs to reach the different terraces. They ended by walls or "praecinctia" that communicated with " vomitorium ": doors and walls to the rows.
      • Cunei or cuneus , were places with a shape of wedge in wich row was divided. They were separated by stairs.

      Classical and political plays were performed on theatres, since they were necessary for people "education".


      Plan of Roman Amphitheatre following Vitrubius

      It got an oval plan as a result of duplicating theatres joined by the stage. Its name shows it since it comes from a Greek word that means "two theatres" (amphi -two- and theatros). It is not exactly like that, because the result of two semicircular plans -theatre- should be a circumference and not an oval shape. The fact is that the idea was so and was only changed in order to enlarge the area for performance: the arena .

      These buildings were never used for performing literary plays nor political speechs. They were rather for spectacles like gladiators fighting against each other or aganist animals and for simulation of battles. They were even used for performing naval fights - naumachias -, including the water inside.

      Supporting structures were solved as they did for theatres: sometimes a part of the row laid on a slope and the rest on a structure of radial and circular vaulted walls.

      The exterior part was usually composed by orders of pillars or columns with archs, often blind.

        The arena .
        Oval area where plays were performed. It was surrounded by the high wall of the podium that separated it from the cavea. Many doors were open on the cavea. They communicated with rooms or walls behind it. Gladiators and animals came out through them. Bellow the arena of the most important amphitheatres there were many divided rooms for the circulation and staying of animals called fossa bestiaria . It was covered by wood. Over it there was the arena, forming a uniform surface.

      • The ima cavea is the inferior area. It is closer to the arena and separated from it by a high podium that sheltered the spectators against weapons and animals. This was the place for higher class from cities.
      • The media cavea , built close to the imma cavea, was made for general public.
      • The summa cavea is the upper part of the scene. It was not constructed in every amphitheatre because of a lack of room or because of its structure. It used to end by a covered gateway.

      It can be said that games celebrated in Circus were the most popular and successful for general public among all the shows that Roman governers offered to their people. It is proved by the width of their rows -up to 225.000 places in Maximus Circus at Rome-, by the many writtings for ruling them and by the chronicles of the deeds that happened there. In Hispania there are many data taken from burial inscriptions, paintings, mosaics, walls. In this country they were specially wellcome since horse spectacles were celebrated even when fighting in amphitheatres existed no more because of moral principles of the new religion: Christianism. Its highest success came in 4th Century. It can be seen through the phrase "panem et circus", that means "bread and Circus".

      Four "factiones" were set in Hispania as if they were "sport clubs". Each one was marked by a different colour: Albata (white), Veneta (blue), Praesina (green) and Russata (red). Drivers of charriots were called aurigae . They were often slaves. Charriots could be dragged by four horses cuadrigae or by two: bigae .


      To present theatre that encourages our audiences to reflect on society and envision a world we aspire to.

      Stichting Orange Theatre Company (OTC) was launched in January 2018. During its first year, OTC produced a season of three English language plays in Amsterdam: ART written by Yasmina Reza , The Pillowman written by Martin McDonagh and THE B WORD written by OTC playwrights Kristine Johanson and John Mabey. In its second year OTC staged: Tribes by Nina Raine, Noises Off by Michael Frayn and Dutchman by Amiri Baraka.

      In 2020, OTC was able to launch the OTC Youth Theatre Program, The Monologue Podcast and produce its first short film Fever Dream - Art in the time of Corona which won the award for 'Best Short Film' in the Amsterdams Buurt Film Festival 2020.

      OTC is a community of talented individuals with different nationalities, backgrounds and skill sets who share a passion for English language theatre.


      Ver el vídeo: 3Dvarius Live - Orange - Roman Theatre of Orange (Diciembre 2022).

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